فوتیج (Footage) چیست؟

فوتیج به فیلم خام و بدون ویرایش گفته می شود که توسط یک دوربین فیلمبرداری غالباً خاص، ضبط شده است. فوتیج ها به طور معمول باید ویرایش شوند تا یک فیلم متحرک، کلیپ ویدئویی، نمایش تلویزیونی یا موارد مشابه دیگر مثل افکت های صوتی و موسیقی که در تدوین و طراحی آثار ویدیویی از آنها استفاده می شود، خلق شود.

۲- از یک بک گراند تمیز استفاده کنید. (Use a Clean Background)

در مورد بکگراند یا پس زمینه ای که برای فیلمبرداری استفاده می کنید، حساسیت به خرج دهید و حساب شده عمل کنید! هیچ چیز به غیر از یک بک گراند نامرتب و حواس پرت کننده، فیلم شما را غیر حرفه ای نشان نمی دهد. سعی کنید پشت صحنه یا پس زمینه تان را طوری انتخاب کنید که با موضوع فیلم شما همخوانی داشته باشد. از انتخاب پس زمینه های ساده، یکنواخت، بی روح، بسیار شلوغ، ترسناک و زشت اجتناب کنید.

یکی از راه های آسان برای ساخت کلیپ حرفه ای، استفاده از پس زمینه یک رنگ است. یک دیوار، یک پرده یا ملافه و یک صفحه بزرگ کاغذ، همگی پس زمینه های خوبی هستند. مطمئن شوید که سوژه شما چند ده سانتی متر با پس زمینه فاصله داشته باشد تا از سایه انداختن روی آن جلوگیری کنید.

همچنین بهتر است فیلم را در یک محیط حرفه ای، فیلمبرداری کنید. دفتر کار شما برای ساخت فیلم های حرفه ای مکان مناسبی است. مراقب باشید پس زمینه شما، پنجره یا سطح بازتابنده دیگری نداشته باشد چون ممکن است ناخواسته از همان سطح بازتابنده به کیفیت فیلم تان آسیب بزنید. علاوه بر این، داشتن سطح بازتابنده مانند پنجره در بک گراند می تواند سوژه را تاریک و سایه دار نشان دهد.

۳- یک برنامه ادیت ویدئویی خوب انتخاب کنید. (Choose a Good Video Editing Program)

نرم افزارهای خوب ادیت ویدئو، می تواند به شما کمک کند تا فوتیج های خام خود را به چیزی عالی تبدیل کنید. برای ادیت فیلم هایتان می توانید از ابزارهای حرفه ای همانند Final Cut Pro و Adobe Premiere Pro و گزینه های ساده تری همانند Wave.video ،Camtasia یا iMovie استفاده کنید.

هنگام انتخاب ویرایشگر ویدیو برای ادیت فیلم هایتان، به این نکات توجه کنید:

• توانایی افزودن متن به فیلم (The ability to add text to video)
• توانایی برش فیلم ها (The ability to trim and crop videos)
• انتقال صحنه از یک کلیپ به کلیپ دیگر (Scene transitions)
• توانایی تغییر نسبت ابعاد تصویر (The ability to change the aspect ratio)
• افزودن فیلترها و همپوشانی ها (Adding filters and overlays)
• قابلیت اضافه کردن مجموعه ای از فیلم ها و اصوات استوک (The ability to add a library of stock videos and sounds)

- ویرایش و ادیت خود را ساده انجام دهید. (Keep Your Editing Simple)

امتحان افکت ها و جلوه های مختلف در طول فرآیند ویرایش ویدیو، می تواند سرگرم کننده باشد اما در این زمینه خیلی هم حساسیت به خرج ندهید. یک سبک ویرایش ساده و تمیز معمولاً حرفه ای به نظر می رسد. در مرحله ویرایش، چند کار را حتماً باید انجام دهید که عبارتند از:

• استفاده از حذف نویز (noise cancelling) برای پاک کردن هرگونه نویز پس زمینه
• تنظیم روشنایی در صورت نیاز
• حذف تپق ها، مکث ها و سکوت های ناجور
• اضافه کردن موسیقی پس زمینه
• انتقال صحنه

یک نکته مهم: اگر در ساخت کلیپ حرفه ای خوتان، مجبور بودید صحنه ای را برش داده و صحنه دیگری را اضافه کنید (انتقال صحنه)، زمانی ویدئوی خود را کات کنید که هر دو صحنه، موشن (در حال حرکت) باشند تا طبیعی تر به نظر برسد.

۲ نرم افزار محبوب ویرایش ویدئو که خیلی از ادیتورهای حرفه ای از آنها استفاده می کنند:

افتر افکت: این نرم افزار به علت داشتن ساختار ساده در پروژه های تبلیغاتی و سینمایی بسیار کاربردی می باشد. این نرم افزار از سیستم لایه ای استفاده می کند.

پریمیر: یک نرم افزار بسیار کاربردی و پرطرفدار در زمینه ادیت فیلم که ویژگی های بسیار منحصر به فردی دارد. پریمیر یک ویرایش گر حرفه ایِ ویدئو محسوب می شود.

۵- صدای واضح و موج دار را در اولویت قرار دهید. (Prioritize Crisp, Clear Audio)

کیفیت صدای شما در واقع مهم‌تر از کیفیت فیلم حرفه ای شماست. اکثر مردم مایل هستند حتی ویدیویی را تماشا کنند که با کیفیت HD ضبط نشده ولی صدای خوبی داشته باشد. بهتر است بدانید داشتن صدای مبهم و نامفهوم، معمولاً کافی است تا در طی چند ثانیه پس از شروع پخش یک ویدیو، کاربران آن را ببندند.

از آنجا که صدا بسیار مهم است، میکروفون خوب اولین وسیله ای است که باید در آن سرمایه گذاری کنید. استفاده از یک دستگاه ضبط مثل موبایل، راحت ترین و بهترین راه برای ضبط صدای ویدئوی شما است. یعنی ویدئو را توسط دوربین و صدای آن را در دستگاه دیگری همانند گوشی ضبط کنید و سپس آنها را با برنامه هایی که معرفی کردیم، میکس نمایید.

میکروفونی تهیه کنید که عملکرد خوب و دوام زیادی داشته باشد. اگر بودجه محدودی دارید، به موارد زیر توجه داشته باشید:

• با قرار دادن میکروفن در نزدیکترین حالت ممکن به سوژه، صدا به طور واضح ضبط می شود.
• ممکن است بخواهید از فیلتر پاپ (pop filter) برای از بین بردن لغزش ها و خراش های ضبط شده استفاده کنید.
• از هرگونه صدای پس زمینه ای که ممکن است میکروفون شما باعث ایجاد آن شده باشد، آگاه شوید.
• از میکروفن دوربین استفاده نکنید.
• نگذارید که صدای ترافیک، پرندگان و حتی صدای باد در ضبط شما مشکلی ایجاد کند، زیرا با استفاده از ابزارهای حرفه ای ویرایش صوت همانند Adobe Audition می توانید نویزها را حذف کرده و تنظیمات صوتی خود را به روش احسن انجام دهید.

- از فوتیج های لرزان اجتناب کنید. (Avoid Shaky Footage)

فوتیج های لرزان باعث می شود که یک ویدیوی حرفه ای، مانند یک فیلم خانگی به نظر برسد و به بینندگان شما احساس دریازدگی دهد. ثابت نگه داشتن کامل یک دوربین، دشوار است؛ بنابراین سعی کنید دوربین را با دست نگه ندارید. در عوض از یک سه پایه استفاده کنید یا دوربین خود را روی یک سطح محکم تنظیم نمایید. البته تجهیزاتی همچون گیمبال نیز می تواند برای ثابت نگه داشتن دوربین و حتی گوشی شما بسیار به‌دردبخور باشد.

پس از نصب دوربین در یک جای ثابت، سعی کنید آن را جابجا نکنید مگر اینکه مجبور شوید. تغییر مداوم جای دوربین باعث می شود از میزان حرفه ای بودن ویدئوی شما کاسته شود. اگر مجبور هستید تغییر دید دهید، به جای تغییر دوربین، بهتر است یک شات آن را با یک شات دیگر جایگزین کنید.

اگر علی رغم تمام تلاش شما، فوتیج های‌تان لرزان شد، نرم افزار تثبیت کننده ویدیو (video stabilization software) می تواند به رفع آن کمک کند. البته که با غول تدوین ویدئو یعنی برنامه Adobe Premiere Pro نیز می توانید بسیار حرفه ای تر در این زمینه کار کنید. باید بدانید که برخی از دوربین ها دارای لرزش گیر داخلی (built-in stabilization) هستند که می توانید هنگام فیلمبرداری از آنها استفاده کنید.

۷- روی حضورتان جلوی دوربین کار کنید (Work On Your Camera Presence)

اگر خودتان قرار هست جلوی دوربین ظاهر شوید، نحوه ظاهر شدن شما در جلوی دوربین تأثیر بسزایی در ظاهر حرفه ای محتوای شما دارد. عصبی، بی حوصله و ناراحت بودن شما جلوی دوربین، می تواند حواس بینندگان را از پیام اصلی فیلم منحرف کند.

خوشبختانه این چیزی است که می توانید با تمرین در آن پیشرفت کنید. چند نکته مهم وجود دارد که باید هنگام فیلمبرداری روی آنها تمرکز کنید:

• صاف بایستید و از زبان بدن آرام و باز استفاده کنید زیرا وضعیت بدِ بدن، بلافاصله در دوربین آشکار می شود.
• شانه ها را به عقب برده و عضلات خود را آرام نگه دارید. نفس عمیق بکشید، دستان خود را صلیب نکنید.
• لبخند بزنید، مخصوصاً در ابتدای ویدیوی خود! چون این کار باعث ایجاد تفاوت زیادی در دوستانه به نظر رسیدن شما می شود.
• هنگامی که صحبت می کنید کمی سرعت خود را کم کنید و سعی کنید مطالب را به روشنی بیان کنید. به جای گلو از دیافراگم صحبت کنید.
• اگر عصبی به نظر می رسید، سعی کنید از وسایل جانبی استفاده کنید تا دستان خود را درگیر نگه دارید. مثلاً نوشتن چیزی روی وایت برد، می تواند باعث شود به جای تمرکز روی دوربین روی آن تمرکز داشته باشید.
• تمرین، تمرین، تمرین! فوتیج های خود را تماشا کنید و جاهایی را که می توانید بهتر کنید، شناسایی نمایید. سپس آگاهانه روی رفع و بهبود آن موارد تلاش کنید.

- قانون یک سوم را درک کنید. (Understand the Rule of Thirds)

قانون یک سوم (نسبت یک سوم) یکی از اساسی ترین اصول فیلمبرداری و ساخت کلیپ حرفه ای است. این قانون یک قانونی در عکاسی و نقاشی می باشد که تأکید می‌کند، قرار گرفتن عناصر مهمِ تصویر در محل برخورد خطوط افقی و عمودی، که تصویر را به سه قسمت تقسیم می‌کنند، بیش‌ترین توجه را به خود جلب می‌کند.

تصور کنید عکس را از دو راستا به ۳ قسمت مساوی تقسیم کرده ایم. به جای اینکه سوژه خود را درست در وسط این خطوط قرار دهید، باید سوژه خود را در امتداد یکی از خطوط شبکه قرار دهید. نقاطی که خطوط همدیگر را قطع می کنند، مناطق تمرکز ویژه ای هستند. بنابراین سعی کنید عناصر مهم فیلم را در آنجا قرار دهید.

هر کدام از خطوط، یک مسیر مهم و هر کدام از نقاط برخورد، یک نقطهٔ مهم در عکس هستند. پس بهتر است که نقاط کلیدی و مفهومی تصویر بر روی این نقاط و خطوط ثبت شود.



لازم نیست که همیشه قانون یک سوم را رعایت کنید اما بهتر است هرچه بیشتر به آن پایبند باشید. با کسب تجربه، بهتر خواهید فهمید که چه زمانی باید این قانون را رعایت کنید و چه موقع آن را نقض کنید.