آیا شما محتواساز هستید و حتی ادیت ویدیو را هم خودتان انجام می‌دهید؟ یک تدوینگر حرفه‌ای و حتی تازه‌کار باید با چند نوع ویدیو کات کاملا آشنا باشد؛ به خصوص افرادی که دلشان می‌خواهد با یک کیفیت خیره‌کننده، مخاطب را محو محتواهای ویدیویی خود کنند. در این مقاله، پنج تکنیک تدوین پرطرفدار را مطرح می‌کنیم تا برای ادیت ویدیو کارهای جذاب‌تری انجام دهید.
آموزشی ۵ تکنیک تدوین برای ادیت ویدیو که باید یاد بگیرید
- نویسنده موضوع -پریزاد-
- تاریخ شروع
اطلاعات موضوع
۱. جی کات (J-Cut) و ال کات (L-Cut)
اگر از کات معمولی یا کات استاندارد فاکتور بگیریم، جی کات و ال کات به احتمال بسیار زیاد رایج‌ترین روش در تدوین به خصوص ویرایش ویدیوهای دیالوگ‌محور تلقی می‌شود. چه شما به طور خودآموز در سطح اینترنت تلاش کنید تدوین ویدیوها را یاد بگیرید و چه وارد حوزه‌ی دانشگاهی در این زمینه شوید، به احتمال زیاد در همان بدو ورود به شما آموزش می‌دهند که چطور از جی کات و ال کات استفاده کنید. شاید در وهله‌ی اول بپرسید اسامی این کات‌ها از کجا آمده است؟
دلیل نام‌گذاری این دو روش کات به دلیل شکلی است که این تکنیک‌ها روی تایم‌لاینِ نرم‌افزار ویرایشگر ویدیوی شما ایجاد می‌کنند. همان‌طور که در تصویر بالا مشاهده می‌کنید، جی کات‌ها و ال کات‌ها کلیپ‌هایی هستند که صدایِ پلان بعدی روی تایم‌لاین، جلوتر یا عقب‌تر از ویدیو قرار می‌گیرد.
نحوه انجام جی کات یا ال کات به شرح زیر است:
۱. در ابتدای امر صوت و ویدیوی هر کلیپ ویدیویی را آن‌گروپ (Ungroup) کنید. در اکثر نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو، بخش صوتی و ویدیویی به طور پیش‌فرض به یکدیگر مرتبط (Link) شده‌اند تا صدا با تصویر هماهنگی کامل داشته باشد. با آن‌گروپ کردن این دو بخش، شما تازه می‌توانید هر بخش (چه ویدیو و چه صوت) را جداگانه ویرایش کنید.
نحوه انجام جی کات یا ال کات به شرح زیر است:
۱. در ابتدای امر صوت و ویدیوی هر کلیپ ویدیویی را آن‌گروپ (Ungroup) کنید. در اکثر نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو، بخش صوتی و ویدیویی به طور پیش‌فرض به یکدیگر مرتبط (Link) شده‌اند تا صدا با تصویر هماهنگی کامل داشته باشد. با آن‌گروپ کردن این دو بخش، شما تازه می‌توانید هر بخش (چه ویدیو و چه صوت) را جداگانه ویرایش کنید.
۲. یک صدای رایج را به عنوان رفرنس پیدا کنید. برای مثال اگر صحنه‌ی دیالوگ جلوی روی شماست، این رفرنس در واقع بازیگری است که در هر دو کلیپ یک جمله را بازگو می‌کند.
۳. با آن‌گروپ کردن صوت و ویدیو، شما باید بخش صوتی را به سمت چپ یا راست درگ کنید تا جلو یا عقب‌تراز ویدیو قرار گیرد. با استفاده از بخشِ ویرایش و رصدِ امواج صوتی کلیپ‌ها به راحتی می‌توانید بهترین کات ممکن را بزنید.
۳. با آن‌گروپ کردن صوت و ویدیو، شما باید بخش صوتی را به سمت چپ یا راست درگ کنید تا جلو یا عقب‌تراز ویدیو قرار گیرد. با استفاده از بخشِ ویرایش و رصدِ امواج صوتی کلیپ‌ها به راحتی می‌توانید بهترین کات ممکن را بزنید.
۲. مچ کات (Match Cut)
مچ کات از یک المان مشابه استفاده می‌کند تا از یک پلان به پلان بعدی ترانزیشن انجام شود. این المان می‌تواند یک شکل، شی یا حتی یک صدا باشد. در مثالِ بالا، ما از یک نمای چشم به نمای ماه کامل کات می‌زنیم. در واقع به دلیل شباهت هندسی چشم و ماه و همچنین نوع نگاه چشمِ فرد از مچ کات استفاده شده است. به طور کلی، این مفهوم به بیننده القا می‌شود که فرد در این ویدیو در حال زل زدن به ماه است.
نحوه انجام مچ کات به شرح زیر است:
۱. هر دو کلیپ را به تایم لاین خود ببرید به گونه‌ای که کلیپ دوم، بالای کلیپ اول قرار گیرد.
۲. از یک شی یا المان دیگر در کلیپ‌هایتان به عنوان رفرنس استفاده کنید. در مثال بالا، ما از چشم به عنوان رفرنس استفاده کرده و کلیپ ماه را بر این اساس ویرایش می‌کنیم.
۳. در بخش ابزارهای تغییر شکل ویدیو در نرم‌افزار، کلیپ دوم را تنظیم کرده تا در نهایت شبیه به کلیپ قبلی در بیاید. شما می‌توانید با کاهش Opacity کلیپ دوم این روند را به روش آسان‌تری انجام دهید.
۴. در نقطه‌ای از زمان که هر دو کلیپ شبیه به هم می‌شوند، به ترتیب با درگ کردن اول و انتهای هر دو کلیپ یک ترانزیشن ایجاد کنید.
۱. هر دو کلیپ را به تایم لاین خود ببرید به گونه‌ای که کلیپ دوم، بالای کلیپ اول قرار گیرد.
۲. از یک شی یا المان دیگر در کلیپ‌هایتان به عنوان رفرنس استفاده کنید. در مثال بالا، ما از چشم به عنوان رفرنس استفاده کرده و کلیپ ماه را بر این اساس ویرایش می‌کنیم.
۳. در بخش ابزارهای تغییر شکل ویدیو در نرم‌افزار، کلیپ دوم را تنظیم کرده تا در نهایت شبیه به کلیپ قبلی در بیاید. شما می‌توانید با کاهش Opacity کلیپ دوم این روند را به روش آسان‌تری انجام دهید.
۴. در نقطه‌ای از زمان که هر دو کلیپ شبیه به هم می‌شوند، به ترتیب با درگ کردن اول و انتهای هر دو کلیپ یک ترانزیشن ایجاد کنید.
۳. جامپ کات (Jump Cut)
به طور معمول از گذشته این‌طور باب شده که برای یک تدوین قوی، بهتر است تدوینگرها از انجام جامپ کات‌ها تا حد امکان اجتناب کنند. با این حال، اگر یک جامپ کات به درستی و بر اساس یک دلیل قوی اجرا شود، می‌تواند یک تکنیک تاثیرگذار در بهبود کیفیت ویدیو تبدیل شود.
یک جامپ کات زمانی که دوربین بینِ دو پلانِ بدون حرکت (یا دارای مقدار خفیفی از حرکت) تکان می‌خورد اجرا می‌شود. در مثال مربوط به تصویر بالا، ما از جامپ کات با هدف تمرکز روی بازیِ بازیگر استفاده کرده‌ایم. از دیگر کاربردهای رایج جامپ کات زمانی است که ما می‌خواهیم یک سکانس اکشن را خیلی سریع به خورد مخاطب دهیم. این کاربرد بیشتر برای ساخت فیلم‌های ترسناک استفاده می‌شود. درست زمانی که یک عامل وحشت‌زا از ناکجاآباد به سمت کاراکتر داستان حمله‌ور می‌شود. با این حال، از تکنیک جامپ کات برای ویرایش ویدیوهای کوتاه هم استفاده می‌شود. محتواسازها برای تولید محتواهای آنباکسینگ یا اجراهای خود از این روش به طور معمول استفاده می‌کنند.
نحوه انجام جامپ کات به شرح زیر است:
۱. کل پلان را داخل تایم لاین درگ کنید. در مثال بالا، ما از یک زوم لانگ شات روی صورت بازیگر استفاده کرده‌ایم.
۲. با استفاده از ابزار کات یا ریزر (Razor) نرم‌افزارتان کلیپ را به دو بخش تقسیم‌بندی کنید. کلیپ اول جایی است که شما می‌خواهید پرش شروع شده و کلیپ دوم جایی است که می‌خواهید این پروسه به اتمام برسد.
۳. بخش میانی که به واسطه‌ی کات‌ها ایجاد شده را حذف و دو بخش باقی مانده را به یکدیگر درگ کنید.
نتیجه‌ی پایانی این فرایند، یک نماست که خیلی روان قبل از شروع جامپ شروع شده و در نهایت امر تماشاگر را هیجان‌زده می‌کند.
۱. کل پلان را داخل تایم لاین درگ کنید. در مثال بالا، ما از یک زوم لانگ شات روی صورت بازیگر استفاده کرده‌ایم.
۲. با استفاده از ابزار کات یا ریزر (Razor) نرم‌افزارتان کلیپ را به دو بخش تقسیم‌بندی کنید. کلیپ اول جایی است که شما می‌خواهید پرش شروع شده و کلیپ دوم جایی است که می‌خواهید این پروسه به اتمام برسد.
۳. بخش میانی که به واسطه‌ی کات‌ها ایجاد شده را حذف و دو بخش باقی مانده را به یکدیگر درگ کنید.
نتیجه‌ی پایانی این فرایند، یک نماست که خیلی روان قبل از شروع جامپ شروع شده و در نهایت امر تماشاگر را هیجان‌زده می‌کند.
۴. اینزرت (Inserts)
تکنیک اینزرت، یک کات اساسی و پایه‌ای برای محتواهای ویدیویی روایی و غیر روایی است. این تکنیک در واقع محتوایی را به یک سکانس اضافه می‌کند که دوربین مدام بین دو نما به عنوان مثال دو شخص تغییر پیدا می‌کند. با اینزرت می‌توان کاری کرد تا بیننده از تماشای مداوم دو نما خسته نشود.