آموزشی آموزش انیمیشن‌سازی

[شاهدخت]

انیمیشن سازی

 

[شاهدخت]

مراحل اساسی در آموزش انیمیشن‌سازی:

1. درک اصول اولیه انیمیشن:
   
   • 12 اصل انیمیشن: قبل از هر چیز، باید با 12 اصل انیمیشن آشنا شوید. این اصول توسط انیماتورهای قدیمی دیزنی تدوین شده‌اند و هنوز هم پایه و اساس انیمیشن‌سازی هستند. این اصول عبارتند از:

 

[شاهدخت]

• Squash and Stretch (فشردگی و کشیدگی): برای نشان دادن انعطاف‌پذیری و وزن اشیا.

 

[شاهدخت]

• Anticipation (پیش‌بینی): برای آماده‌سازی بیننده برای یک حرکت.

 

[شاهدخت]

• Staging (صحنه‌پردازی): برای واضح نشان دادن مهمترین عناصر صحنه.
• Straight Ahead Action and Pose to Pose (حرکت مستقیم و حالت به حالت): دو روش برای انیمیت کردن.

 

[شاهدخت]

• Overlapping Action (ادامه حرکت و همپوشانی حرکت): برای ایجاد حرکت طبیعی.
• Slow In and Slow Out (شروع تدریجی و پایان تدریجی): برای ایجاد حرکت روان و طبیعی.
• Arcs (قوس‌ها): برای ایجاد حرکت طبیعی در مسیرهای قوس‌دار.
• Secondary Action (حرکت ثانویه): برای افزودن جزئیات و جذابیت به حرکت.

 

[شاهدخت]

• • Timing (زمان‌بندی): برای ایجاد ریتم و حس مناسب در حرکت.
  • Exaggeration (اغراق): برای ایجاد جذابیت و شخصیت‌بخشی به انیمیشن.
  • Solid Drawing (طراحی قوی): برای ایجاد شکل‌ها و حجم‌های دقیق و واضح.
  • Appeal (جذابیت): برای ایجاد شخصیت‌های دوست‌داشتنی و به‌یادماندنی.
• مبانی طراحی: قبل از اینکه شروع به انیمیت کردن کنید، باید با مبانی طراحی مانند پرسپکتیو، آناتومی، نور و سایه آشنا باشید.

 

[شاهدخت]

۲.انتخاب سبک و تکنیک انیمیشن:

• انیمیشن دو بعدی (2D):انیمیشن دو بعدی شامل تکنیک‌هایی مانند انیمیشن سنتی دستی، کات‌آوت (Cut-out) و انیمیشن کامپیوتری است.
  • انیمیشن سنتی دستی: فریم‌ها به صورت دستی کشیده می‌شوند.
  • کات‌آوت: اجسام و شخصیت‌ها به صورت جداگانه ساخته می‌شوند و بعد به صورت متحرک در کنار هم قرار می‌گیرند.
  • انیمیشن کامپیوتری دو بعدی: از نرم‌افزارهای کامپیوتری برای خلق انیمیشن دو بعدی استفاده می‌شود.
• انیمیشن سه بعدی (3D): انیمیشن سه بعدی شامل مدل‌سازی، ریگ‌بندی (Rigging)، انیمیت و رندرینگ است.
• استاپ‌موشن: در استاپ‌موشن، اشیاء واقعی به صورت فریم به فریم جابجا می‌شوند و عکس گرفته می‌شود.
• موشن گرافیک: در موشن گرافیک، عناصر گرافیکی متحرک می‌شوند.

 

[شاهدخت]

۳. یادگیری نرم‌افزارهای انیمیشن:

• نرم‌افزارهای 2D: نرم‌افزارهایی مانند Adobe Animate، Toon Boom Harmony و TVPaint.
• نرم‌افزارهای 3D: نرم‌افزارهایی مانند Autodesk Maya، Blender، Cinema 4D و 3ds Max.
• نرم‌افزارهای استاپ‌موشن: نرم‌افزارهایی مانند Dragonframe.
• نرم‌افزارهای موشن گرافیک: نرم‌افزارهایی مانند Adobe After Effects.

 

[شاهدخت]

۴. مراحل تولید یک انیمیشن:

• ایده‌پردازی و نوشتن فیلمنامه: قبل از هر چیز، باید یک ایده خوب داشته باشید و فیلمنامه خود را بنویسید.
• استوری‌برد (Storyboard): استوری‌برد، نقشه‌ای تصویری از انیمیشن شماست که نماها و حرکات را نشان می‌دهد.
• طراحی شخصیت‌ها و محیط: طراحی شخصیت‌ها و محیط انیمیشن بسیار مهم است و باید با سبک انیمیشن شما همخوانی داشته باشد.
• مدل‌سازی و ریگ‌بندی (برای انیمیشن 3D): در انیمیشن سه بعدی، باید مدل‌ها را بسازید و ریگ‌بندی کنید تا بتوانند حرکت کنند.
• انیمیت: انیمیت کردن، جان بخشیدن به شخصیت‌ها و اشیاء است.
• نورپردازی و رندرینگ (برای انیمیشن 3D): در انیمیشن سه بعدی، باید صحنه را نورپردازی کنید و سپس آن را رندر کنید.
• صداگذاری و موسیقی: صداگذاری و موسیقی بخش مهمی از انیمیشن هستند و به آن حس و حال می‌دهند.
• تدوین: تدوین، کنار هم قرار دادن نماها و ایجاد یک جریان روان در انیمیشن است.