آموزشی آموزش فیلمبرداری با 14 نکته اولیه و کاملا ضروری

[BARAN.]

نکته: تراز سفیدی درست و صحیح چیزیست که به صورت ذهنی مشخص می شود و به خروجی مورد نظر شما بستگی دارد. به عنوان مثال، می توانید تراز سفیدی را عمدا طوری تنظیم کنید که سردتر به نظر برسد و به این ترتیب فضای سرد یا ترسناکی به فیلم بدهید. از تراز سفیدی در جهت اهداف انتقال پیامتان در فیلم استفاده کنید و در عین حال تمرین کنید که برای هر صحنه منحصر به فرد در فیلمتان باید چطور تراز سفیدی را تنظیم نمایید.

 

[BARAN.]

9- همه صحنه ها را به شکل یکسان نوردهی کنید

مشکل دیگری که ممکن است موقع استفاده از چند دوربین برای فیلمبرداری پیش بیاید این است که صحنه های گرفته شده با دوربین های مختلف از نظر نوردهی با هم فرق می کنند و یک صحنه واحد در یک دوربین تیره تر و در دوربین دیگر روشن تر به نظر می رسد.
اگر تنظیمات مربوط به نوردهی مثل نرخ فریم، میزان ISO و دیافراگم خود را تنظیم نکنید با چنین مشکلی مواجه خواهید شد. به همین دلیل است که لنزهای سینمایی اختصاصی دارای تی استاپ (t-stop) هستند. تی استاپ بر خلاف اف استاپ (f-stop) به جای نمایش مقدار تئوریک دیافراگم، میزان دقیق آن را نشان می دهد.

 

[BARAN.]

معمولا فیلمبرداری با استفاده از تنظیمات کنترل شده برای مبتدیان راحت تر است. شما می توانید بدون توجه به زمان روز، در همه صحنه هایتان نور یکسانی داشته باشید و از یک دوربین با نوردهی قفل شده استفاده کنید. بله، ممکن است این کار باعث طولانی تر شدن پروسه ضبط شما بشود اما از طرفی هم شما را از دردسر اصلاح نوردهی پس از تولید فیلم نجات می دهد.
نکته: اگر مجبورید در خارج از منزل فیلمبرداری کنید، این کار را در طول یک روز صاف و آفتابی انجام بدهید و غروب خورشید یا وجود ابرها مانع از نورپردازی مناسب نشوند.

 

[BARAN.]

10- از تکنیک های سینمایی استفاده کنید

یک پروژه ویدیویی که ظاهر واقعا حرفه ای و با کیفیتی دارد شامل ترکیبی از حرکات تکنیکی دوربین می شود که نه تنها به روایت داستان فیلم کمک می کند، بلکه علاقه و توجه بینندگان را هم به خودش جلب می نماید. اگر می خواهید مهارت فیلمبرداری تان را ارتقا بدهید و به سطح بالاتری برسانید تا مخاطبان خودتان را به شکل شگفت انگیزی تحت تاثیر قرار بدهید باید از چند تکنیک مخصوص فیلمبرداری استفاده کنید.
تکنیک هایی که برای استفاده انتخاب می کنید تا حد زیادی به خلاقیت خودتان و نحوه ارائه صحنه ها بستگی دارند، اما بهترین کار این است که فقط از تکنیک های ضروری که داستان فیلم شما را جذابتر می کنند استفاده کنید. یادتان باشد که نباید بیش از حد از این تکنیک ها استفاده کنید چون این کار باعث می شود حواس بینندگان به جای داستان اصلی فیلم به تصاویر بصری معطوف شود

 

[BARAN.]

11- حواستان به ثابت و بی لرزش ماندن دوربین باشد

فرقی نمی کند بخواهید دوربین را یکجا بگذارید یا موقع فیلمبرداری به این طرف و آن طرف حرکت کنید، در هر صورت باید مراقب لرزش های ناخواسته در فیلمتان باشید. این لرزش ها جدا از اینکه فیلم شما را شبیه ویدئوهای خانگی می کنند و حرفه ای بودن آن را زیر سوال می برند، می توانند احساس دریازدگی را هم به بیننده انتقال بدهند. کلید موفقیت در تولید یک فیلم حرفه ای نگه داشتن دوربین روی سه پایه و یا هر سطح ثابت دیگری است.
سعی کنید بعد از تنظیم دوربین دیگر آن را حرکت ندهید مگر اینکه مجبور شوید. وقتی هم مجبورید برای ضبط سوژه در حال حرکت یا بزرگنمایی کردن نما دوربین را حرکت بدهید به چشم یک فنجان قهوه به آن نگاه کنید که نباید بریزد! در تمام مدت با یک سرعت پیوسته حرکت کنید و توقف های ناگهانی و یکدفعه نداشته باشید.

 

[BARAN.]

12- شات های گرفته شده تان را برش بدهید

ما اینجا نکات مفیدی را در اختیارتان می گذاریم که ممکن است در هیچ یک از مقالات راهنمای فیلمبرداری پیدا نکنید. یکی از نکات مهم این است که شات های خودتان را بیشتر از 5 ثانیه ثابت نگه دارید اما این زمان از 10 ثانیه بالاتر نرود. این کار باعث می شود توجه بینندگانتان به شکل موثری جلب شود.
در عین حال که برای 10 ثانیه روی سوژه بی حرکت مانده اید از زوم کردن هم خودداری کنید. این موارد به خیلی از مبتدیان برای به حداقل رساندن حرکات دوربین، کاهش زمان ضبط و ساده نگه داشتن سکانس های خود در طول روند پس از تولید بسیار کمک کننده و مفید هستند

 

[BARAN.]

13- موقع فیلمبرداری به ویرایش فکر کنید

این “نکته حرفه ای” خاص به این معناست که هنگام فیلمبرداری باید مثل یک تدوینگر فکر کنید. پس موقع ضبط یک صحنه باید از چندین زاویه فیلم بگیرید و چند شات زاپاس هم داشته باشید! به این ترتیب وقتی نوبت ادیت و ویرایش فیلم رسید چندین گزینه پیش رو دارید که می توانید بهترینشان را انتخاب کنید.
این کار باعث صرفه جویی در وقت و کم کردن زحمتتان می شود، چون اگر موقع ویرایش متوجه شوید شات آنقدر که می خواهید رضایتبخش نیست مجبورید دوباره همان صحنه را فیلمبرداری کنید. برای ویرایش فیلم هم از یک نرم افزار ویرایش ویدیوی ساده استفاده کنید تا قبل از اینکه سراغ برنامه های ویرایش فیلم پیچیده تر رفتید کاملا به آن عادت کنید و مسلط شوید.

 

[BARAN.]

۱۴- در نهایت اینکه از بهترین دوربین برای فیلمبرداری استفاده کنید

کسانی که به فیلمسازی علاقه دارند اغلب اوقات تصور می کنند برای ساخت یک فیلم حرفه ای و با کیفیت باید بودجه هنگفتی صرف خرید یک دوربین کنند. ولی واقعیت این است که بهترین دوربین برای یک فیلمبردار تازه کار دوربینی است که بداند چطور باید با آن کار کند.
با اینکه ممکن است رویای داشتن یک دوربین سینمایی بسیار پیشرفته به قیمت دهها هزار دلار را در سر داشته باشید، اما بازار پر از دوربین‌های DSLR عالی و همینطور دوربین‌های بدون آینه است که با آنها هم می توان فیلم های با کیفیت و فوق العاده ای ساخت

 

[BARAN.]

اگر همین الان یک دوربین دیجیتالی یا بدون آینه دارید پس جای نگرانی نیست. با همین دوربین می توانید فورا کار فیلمبرداری تان را شروع کنید. اگر به دنبال یک دوربین سطح مقدماتی هستید، سراغ برندهایی بروید که لنزهای متعددی دارند. کانن (Canon)، سونی (Sony) و نیکون (Nikon) سه برند برتر پیشنهادی ما هستند. اگر به فناوری بدون آینه علاقه دارید سونی بهترین گزینه برای انتخاب است. برندهای کانن و نیکون نیز بازار دوربین های DSLR را در دست دارند.