آموزشی نقاشی مدرن چیست؟ معرفی سبک های نقاشی مدرن

[zahrasolimani]

نقاشی مدرن چیست؟ معرفی سبک های نقاشی مدرن​

هیچ تعریف دقیقی از اصطلاح «نقاشی مدرن» وجود ندارد: این واژه یک اصطلاح انعطاف پذیر است که می‌تواند معانی مختلفی را در خود جای دهد. این خیلی تعجب آور نیست، زیرا ما دائماً در زمان جلو می‌رویم و آنچه امروزه «نقاشی مدرن» یا «مجسمه سازی مدرن» تلقی می‌شود، ممکن است در پنجاه سال آینده مدرن تلقی نشود. با این وجود، به طور سنتی گفته می‌شود که «نقاشی مدرن» شامل آثاری است که در دوره تقریبی 1870-1970 تولید شده اند. این “دوران مدرن” پس از یک دوره طولانی تسلط هنرهای دانشگاهی با الهام از رنسانس، که توسط شبکه آکادمی‌های هنرهای زیبا اروپایی ترویج شد، دنبال شد. و پس از آن “هنر معاصر” (1970 به بعد)، که نوع آوانگاردتر آن “هنر پست مدرن” نیز نامیده می‌شود، دنبال می‌شود.

 

[zahrasolimani]

این زمان بندی با نظر بسیاری از منتقدان و موسسات هنری (نه همه آنها) مطابقت دارد. برای مثال تیت مدرن در لندن، و Musee National d’Art Moderne در مرکز پومپیدو در پاریس، سال 1900 را نقطه آغاز “نقاشی مدرن” می‌دانند. همچنین، نه آنها و نه موزه هنرهای مدرن نیویورک هیچ تمایزی بین آثار “مدرنیستی” و “پست مدرنیستی” قائل نمی‌شوند: در عوض، آنها هر دو را مرحله ای از “نقاشی مدرن” می‌دانند

 

[zahrasolimani]

هنگام تلاش برای درک تاریخ هنر، مهم است که تشخیص دهیم که هنر یک شبه تغییر نمی‌کند، بلکه تغییرات گسترده تر(و آرام‌تر)در حال وقوع در جامعه را منعکس می‌کند. همچنین بیانگر دیدگاه هنرمند است.

به عنوان مثال، یک اثر هنری که در سال 1958 تولید شده است ممکن است به طور قطع “پست مدرنیست” باشد (اگر هنرمند دارای دیدگاه بسیار آوانگاردی باشد که Nouveau Realisme ایو کلاین یک نمونه خوب آن است)؛ در حالی که یک اثر دیگر، که توسط یک هنرمند محافظه کار در 1980 ایجاد شده است، ممکن است به عنوان نمونه ای از “هنر معاصر” بازگشتی به “نقاشی مدرن” داشته باشد. در واقع، احتمالاً این درست است که بگوییم چندین رشته مختلف هنری – به معنی چندین مجموعه زیبایی شناسی، برخی مدرن و برخی کلاسیک – ممکن است در هر زمانی به طور همزمان وجود داشته باشند. همچنین، لازم به یادآوری است که بسیاری از این اصطلاحات (مانند “نقاشی مدرن”) تنها پس از رویداد، از نقطه نظرِ چشم انداز ابداع شده اند.

 

[zahrasolimani]

 

[zahrasolimani]

البته لازم به ذکر است که دهه 1960 عموماً دهه‌ای است که ارزش‌های هنری به تدریج از “مدرنیستی” به “پست مدرنیستی” تغییر کرد. این بدان معناست که برای یک دوره زمانی هر دو مجموعه ارزشها باهم وجود داشته‌اند

 

[zahrasolimani]

​

منشا نقاشی مدرن چه بود؟​

برای درک چگونگی آغاز “نقاشی مدرن”، کمی پیشینه تاریخی مفید خواهد بود. قرن نوزدهم زمان تغییرات قابل توجه و به سرعت در حال افزایش بود. در نتیجه انقلاب صنعتی (1760-1860) تغییرات عظیمی در تولید، حمل و نقل و فناوری ایجاد شد که در سراسر اروپا و آمریکا تاثیر گذاشت. شهرها به خاطر مردمی که سرزمین خود برای پر کردن کارخانه‌های شهری ترک کردند، شکوفا شدند. این تغییرات اجتماعی با الهام از صنعت منجر به رفاه بیشتر بود، اما شرایط زندگی برای اکثر کارگران سخت و طاقت فرسا شد. این امر به نوبه خود منجر به تقاضای بیشتر برای معماری شهری و تقاضای بیشتر برای هنرهای کاربردی و طراحی – مثلاً مکتب باهاوس – و ظهور طبقه جدیدی از کارآفرینان ثروتمند بود که گردآورنده و حامی هنر شدند. بسیاری از بهترین موزه های هنری جهان توسط این سرمایه داران قرن نوزدهم تأسیس شده‌اند.

 

[zahrasolimani]

علاوه بر این، دو تحول دیگر تأثیر مستقیمی بر هنرهای زیبا آن دوره داشت. ابتدا، در سال 1841، جان رند، نقاش آمریکایی (1801-1873) لوله رنگ قلع تاشو را اختراع کرد. ثانیاً، پیشرفت های بزرگی در عکاسی صورت گرفت و به هنرمندان امکان عکاسی از صحنه هایی را داد که بعداً می‌توانند در استودیو نقاشی شوند. هر دوی این تحولات به نفع سبک جدیدی از نقاشی است که به عنوان “امپرسیونیسم” شناخته می‌شود، که بر نحوه نقاشی هنرمندان جهان پیرامون تأثیر بسزایی گذاشت و در این راه به اولین مکتب اصلی هنر مدرنیستی تبدیل خواهد شد

 

[zahrasolimani]

تغییرات اجتماعی قرن نوزدهم علاوه بر تأثیرگذاری بر نحوه خلق هنر توسط هنرمندان، الهام بخش هنرمندان برای کشف موضوعات جدید بود. هنرمندان به جای پیروی از سلسله مراتب ژانرها و قناعت به موضوعات دانشگاهی شامل دین و اساطیر یونانی، با پرتره ها و مناظر “معنادار” – همه موضوعاتی که برای افزایش درک و آموزش تماشاگران طراحی شده بودند – شروع به ایجاد آثار هنری در مورد مردم و مکانها، یا ایده‌هایی که به آنها علاقه داشتند، کردند.

 

[zahrasolimani]

شهرها – با ایستگاه‌های راه آهن جدید و محله‌های فقیرنشین جدید – انتخاب‌های مناسبی بودند و باعث ایجاد نوع جدیدی از سبک نقاشی و عکاسی شهری شدند. موضوع دیگر، روستاهای حومه شهر و مکان‌های تفریحی بودند که توسط شبکه‌های ریلی جدید ارائه می‌شد، که الهام بخش اشکال جدیدی از نقاشی منظره توسط مونه، ماتیس و دیگران بود. ژانر نقاشی تاریخی نیز به لطف بنیامین وست (1720-1888) که نقاشی مرگ ژنرال ولف (1770، گالری ملی هنر، اتووا)، اولین نقاشی تاریخ معاصر و گویا (1728-1828) را نقاشی کرد، تغییر کرد. که سوم ماه مه 1808 (1814، پرادو، مادرید) یک اصطلاح بی نظیر و غیر قهرمانانه را معرفی کرد.

 

[zahrasolimani]

قرن نوزدهم شاهد تعدادی از تحولات فلسفی نیز بود که تأثیر بسزایی بر هنر داشت. به عنوان مثال، رشد اندیشه سیاسی، کوربت و دیگران را به ترویج شکل آگاهانه اجتماعی نقاشی رئالیستی سوق داد. همچنین انتشار کتاب «تفسیر رویاها» (1899) توسط زیگموند فروید، مفهوم «ضمیر ناخودآگاه» را رواج داد و باعث شد هنرمندان نمادگرایی و بعداً سوررئالیسم را کشف کنند. خودآگاهی جدیدی که فروید ترویج داد، منجر به ظهور اکسپرسیونیسم آلمانی حداقل همزمان با آن) شد، زیرا هنرمندان به بیان احساسات و تجربیات ذهنی خود روی آوردند.