آموزشی تولید و پیش تولید انیمیشن

[اورانوس]

مشتریان درک کاملی از اتفاقات آینده خواهند داشت و می توان از هرگونه “غافلگیری بد” جلوگیری کرد زیرا پیش تولید واضح همه را در یک صفحه قرار می دهد.

 

[اورانوس]

شکل دهی به انیمیشن :​

بزرگترین دلیلی که چرا باید به پیش تولید در انیمیشن توجه بیشتری داشته باشید این است که این جایی است که انیمیشن شروع به شکل گیری می کند.

 

[اورانوس]

این مرحله اولیه به شما این امکان را می دهد که به جای اینکه بفهمید وقتی به مرحله انیمیشن می رسید مدل ها چگونه کار می کنند و چگونه حرکت می کنند ، چالش ها را پیش بینی می کند.
همچنین ، زمانی که پیش تولید را به درستی انجام دهید ، می توانید به نتیجه بسیار غنی تری برسید.

 

[اورانوس]

بودجه و نیاز های فنی :​

در طول برنامه ریزی در مرحله ی پیش تولید و استراتژی اولیه ی انیمیشن شما ، ممکن است تغییرات جدیدی را برای گسترش انیمیشن خود تجسم کنید.

 

[اورانوس]

در این مرحله هر چیزی می تواند تغییر کند و این تغییرات مشکلی را ایجاد نمی کند.
این فقط روشی طبیعی است که یک مفهوم خلاقانه تکامل می یابد و شما باید باز باشید و اجازه دهید این اتفاق بیفتد.

با این حال ، با توجه به تعداد افراد ، استعدادها و زمان مورد نیاز برای تولید یک انیمیشن ، تغییرات اگر در مراحل آخر و یا اواسط کار اتفاق بیوفتد بسیار پرهزینه است.

 

[اورانوس]

این تغییرات بر نقاط مختلف تولید تأثیر می گذارد ، بنابراین شما باید این را در نظر بگیرید و در مورد تخصیص بودجه هوشمندانه عمل کنید.
هر چه بیشتر در پیش تولید خرج کنید ، برای مراحل بعدی ، راه اندازی بهتری خواهید داشت.

 

[اورانوس]

مراحل پیش تولید​

 

[اورانوس]

۱- استراتژی :​

برنامه ریزی استراتژی در پیش تولید زمانی است که سبک روایت و الزامات فنی انیمیشن تعریف می شود.
نحوه حرکت همه چیز را تعیین می کند و محدودیت های پروژه را مشخص می کند.
این استراتژی به ما می گوید که چگونه می خواهیم به مخاطب هدف برسیم ، چه نوع انیمیشنی را باید دنبال کنیم (موشن گرافیک،  دو بعدی ، سه بعدی، شبیه سازی ، استاپ موشن و …) ، همچنین مدت زمان و قالب قطعه انیمیشن ما ، باید برند مشتری را با پیامی که می‌خواهد برای مشتریانش ارسال کند ، مرتبط کند.

 

[اورانوس]

۲- سناریو نویسی :​

این مرحله در پیش تولید به شکل گیری سبک روایت و جریان داستان کمک می کند.
یک فیلمنامه خوب ، پویا و دارای جریان طبیعی است که به تنظیم ریتم انیمیشن کمک می کند و بینندگان را درگیر می کند.

درست مانند استراتژی انیمیشن ، فیلمنامه باید به اندازه کافی واضح باشد تا پیام مورد نظر خود را ارسال کند.

 

[اورانوس]

یک سناریو عالی مانند ویرایش ویدیویی عالی است : آنچه را که حذف می‌کنید مهم‌تر از آنچه قرار می‌دهید است.
پر کردن یک داکیومنت انیمیشن با کلمات و جملات مفصل بسیار آسان است که به وضوح پیام یا جریان انیمیشن کمک نمی‌کند.
صرف زمان برای کاهش و شکل دادن به یک فیلمنامه برای هر پروژه ای بسیار ارزشمند است.

به خاطر داشته باشید که فشرده کردن کلمات زیادی در چند ثانیه ویدیو رویکرد اشتباهی است.
ایجاد فضای تنفسی بین جملات و بخش‌ها به جریان روان‌ تر انتقال کمک می‌کند.