هنر نکات نقاشی روی بوم

[شاهین وثوقی]

1. از قلمو و تابلو در نقاشی های رنگ روغن استفاده کنید​

قلموهای بسیاری برای کار با رنگ روغن در بازار وجود دارند، که از این جهت برای آشنایی بیشتر با کاربرد هر یک در نقاشی می توانید هر یک را امتحان کنید.
برای نقاشی های کوچک می توانید از قلموهایی با دسته های کوتاه استفاده کنید
( در نقاشی های بزرگ تر که به فضا نیاز دارید از قلموهای دسته بلند استفاده کنید).
بهتر است تعدادی از قلموها را در اندازه های مختلف در دسترس داشته باشید
( یا می توانید از هر یک دو عدد تهیه کنید تا یکی را برای رنگ های تیره و دیگری را برای رنگ های روشن به کار برید).

اگر به تازگی کار با رنگ روغن را آغاز نموده اید، قلموهای بزرگ بر روی بوم کوچک گزینه ی خوبی برای شما هستند.
با این کار درگیر جزییات نشده و در عوض بر روی اشکال اصلی تمرکز خواهید نمود.

 

[شاهین وثوقی]

اصلی نقاشی هستند​

رنگ روغن های ارزان تر مناسب کار مبتدیان و البته پس زمینه ها هستند.
اما برای کسب نتایج بهتر، از رنگ های Artist و به خصوص برای رنگ های آبی، سبز و قرمز استفاده کنید.
این رنگ های با کیفیت، رنگدانه های با کیفیت تر و غلیظ تری دارند.
همیشه از پالت رنگی محدود استفاده کنید.
اگر رنگ اضافی بر روی پالت خود دارید، از آن برای ایجاد ته رنگ بر روی بوم استفاده کتید.

 

[شاهین وثوقی]

۳. لایه گذاری در نقاشی یا « آلاپریما»​

در مجموع، نقاشی های رنگ روغن از دو طریق خلق می شوند.
روش سنتی با ایجاد عمق در لایه ها اولین شیوه ی آثار رنگ روغن می باشد.
در این شیوه با قرار دادن لایه هایی که رقیق بوده و زود خشک می شوند بر روی لایه های روغنی تر، غلیظ تر و آنهایی که دیرتر خشک می شوند، از ایجاد ترک جلوگیری خواهید نمود.
شیوه ی دیگر، روش خیس در خیس و یا آلاپریما می باشد.
در این شیوه نقاشی در یک جلسه که معمولا در فضای باز انجام می شود، به شیوه ای طبیعی و بی اختیار انجام می گیرد.
اشکال اصلی را با رنگ های رقیق رنگ آمیزی نموده و با رنگ های غلیظ به پایان می رسانیم.

 

[شاهین وثوقی]

۴. از تکنیک قلموی خشک استفاده کنید​

یکی از هیجان انگیزترین تکنیک های نقاشی، قلموی خشک است.
در این تکنیک قلموی خود را درون رنگ خالص قرار داده و بر روی قسمت خشک سطح نقاشی کار می کنیم.
نتیجه ی این کار، حرکات قلم گچی و پودری خواهد بود که بافت زیر کار را در برخی نقاط نمایان می سازد.
این تکنیک در برخی نقاط خشک به صورت آلاپریما استفاده می شود.
می توانید از این تکنیک در بازتاب های درخشان درون آب و یا ابر و گرد و غبار استفاده کنید.
همچنین از آن در افزودن جزییات نهایی مثل پل ها و یا گل ها استفاده می شود.

 

[شاهین وثوقی]

۵. حرکات ایمپاستو​

در تکنیک ایمپاستو رنگ به صورت غلیظ بر روی سطح قرار می گیرد.
آثار غلیظ، درخشان و براق برآمده از این تکنیک از ویژگی های بارز آن بوده و غلظت و دیر خشک شدن رنگ روغن این رنگ ها را مناسب تکنیک ایمپاستو می نماید.
قلمو را به رنگ آغشته کرده و در نقاشی بافت و حرکت ایجاد کنید.
حرکات قلمو به نقاشی انرژی و شادابی خواهد داد، و همچنین با برآمدن رنگ از روی سطح و تاثیر نور بر روی بوم، عمق دیگری به نقاشی اضافه خواهد نمود.
بهتر است در مرحله ی آخر و در نقاط نورانی و مرکزی از تکنیک ایمپاستو استفاده کنید.

 

[شاهین وثوقی]

۶. ساختمان بدن و سایه ها​

در این مرحله سایه های زیر پرها(تیره ترین درجه ی رنگی) و پرهای سراسر بدن را اضافه می کنیم.
پر و بال این پرنده خطوط ریزی در قسمت بالها، دم و شکم دارند.
خطوط تیره تر نزدیک به چشم ها سایه هایی میان پرها هستند که اینگونه نمایان شده اند.
همیشه طراحی خود را با تصاویر حقیقی مقایسه کنید تا در صورت لزوم اشکالات ساختمان بدن را به درستی برطرف نمایید.
سپس چند روز از کار دست بکشید تا این لایه ها خشک شوند.

 

[شاهین وثوقی]

۷. لذت افزودن هایلایت ها​

یکی دیگر از بخش های لذت بخش که می توان به آن اشاره نمود، افزودن هایلایت هاست.
یک لایه از مدیوم را بر روی رنگ های خشک شده کشیده و سپس با استفاده از یک پارچه ی تمیز آن را پاک می کنیم.
در لایه ی رقیق باقی مانده از مدیوم، بدون رقیق کردن رنگ های روشن همچون سفید، آنها را اضافه می نماییم.
قلم را بر روی سطح حرکت داده و خطوطی زیبا و دلفریب ایجاد کنید.
رنگ هایی را که پس از خشک شدن، تیره تر می شوند را در انتها تکمیل کنید.

 

[شاهین وثوقی]

۸. سبزهای خوش آب و رنگ​

با استفاده از قلموی پهن، رنگ های سبز میانی برگ ها را بیافزایید.
با دنبال کردن مسیر رگه های برگ ها، قسمت های آبی تر و یا زردتر را مشخص نمایید.
برگ ها پیچ و خم های زیادی دارند و به همین سبب، نور بیشتری در قسمت های گرد بازتاب می نماید و بنابراین آبی تر نمایان می شوند.
بهتر است که بر روی لایه های خاص بیش از حد کار نکنید، زیرا در این صورت رنگ ها روشن و درخشان تر مانده و با ترکیب رنگ اشتباه کدر نخواهند شد.

 

[شاهین وثوقی]

۹. روند کار خود را مرور کنید​

تا این مرحله نیمی از کل نقاشی انجام شده است.
بیشتر رنگ ها افزوده شده اند و حالا تصمیم می گیریم که قدم بعدی چه باید باشد.
برخی اوقات برای لذت بخش تر نمودن نقاشی، می توانید یک قسمت زیبا را کنار گذاشته تا در مرحله ی بعدتر آن را تکمیل کنید،
در این صورت هم می دانید که قدم بعدی چه خواهد بود و هم احساس رضایتی از این دو موفقیت پی در پی ناشی خواهد شد.
قدم بعدی در این مرحله، افزودن قرمزها به شکوفه های گل رز، سایه ها و شاخه هاست.

 

[شاهین وثوقی]

۱۰. می توانید اصلاح کنید​

پس از خشک شدن رنگ ها، سایه های کل نقاشی را تنظیم می کنیم تا عمق لازم را به دست آوریم.
در اینجا می توانیم از قهوه ای تیره برای جلا دادن به نقاشی، در زیر برگ ها اضافه کرده و این نقاط را تیره تر می سازیم، که باعث می شوند تا برگ ها و گل ها به نظر از نقاشی بیرون آیند.
مدیوم جلادهنده را از روی برگها پاک کرده و رگه های تیره و هایلایت های آبی را اضافه می نماییم.