آموزشی ویژگی‌های ژانر تاریخی در ادبیات داستانی

[Tara Motlagh]

۱. پرسش داستان(تعلیق)

پرسش داستان همان‌طور که از اسمش پیداست، پرسشی است که درون داستان مطرح می‌شود. این پرسش مرکزی‌ای است که خواننده با ورق زدن هر صفحه می‌خواهد پاسخی برای آن بیابد. همچنین پاسخی است که در پایان داستان به آن پاسخ داده می‌شود.

 

[Tara Motlagh]

پرسش داستان به شما اجازه می‌دهد تا پیرنگ خود را بر روی مساله‌ای شفاف و ملموس متمرکز کنید و داستان را حول آن بسازید. این پرسش می‌تواند چیزی بیرونی مرتبط با شخصیت‌ها، چیزی مرتبط با روابط بین آن‌ها یا مسئله‌ای درونی مربوط به یک شخصیت باشد.

 

[Tara Motlagh]

۲. کشمکش

کشمکش معمولاً نیروی محرکه‌ی اصلی پشت پیرنگ است و به تقابل بین شخصیت‌های اصلی و نیروها و موانعی اشاره دارد که بر سر راه رسیدن آن‌ها به اهداف‌شان قرار می‌گیرند. کشمکش پایان داستان را با ابهام روبرو می‌کند و نوعی حس مخاطره ایجاد می‌کند.

 

[Tara Motlagh]

۳. اهمیت

اهمیت همان پیامدهای موفقیت یا شکست در داستان شماست. موفقیت یا شکست شخصیت اصلی در رسیدن به هدفش، چه اهمیتی دارد. از خودتان بپرسید:

• بدترین اتفاقی که می‌تواند در صورت شکست قهرمان داستان بیفتد چیست؟

• بهترین اتفاقی که در صورت موفقیت او می‌افتد چه خواهد بود؟

تفاوت بین بهترین و بدترین نتایج، همان چیزی است که باعث می‌شود داستان شما اهمیت پیدا کند.

 

[Tara Motlagh]

گام ششم: توسعه‌ی شخصیت‌ها

شخصیت‌های غنی و پیچیده خواننده را به داستان شما جذب می‌:نند. سه عامل کلیدی هنگام خلق شخصیت و شخصیت پردازی باید در نظر گرفته شوند:

 

[Tara Motlagh]

۱. هدف و انگیزه

شخصیت‌های شما باید هدف‌هایی داشته باشند که آن‌ها را به جلو سوق دهد و انگیزه‌هایی برای رسیدن به آن اهداف. بدون هدف، شخصیت‌های شما بی‌تحرک یا بدون جهت به نظر می‌رسند و بدون انگیزه، اهداف‌شان سطحی و تصنعی به نظر می‌رسد. این دو همواره باید در کنار هم قرار گیرند.

 

[Tara Motlagh]

۲. کشمکش درونی

اکثر داستان‌ها دربردارنده‌ی یک قهرمان هستند که درگیر کشمکش با یک شخصیت منفی یا مبارزه با تهدیدی خارجی است. در حالی که کشمکش‌های بیرونی برای ادامه‌ی روایت ضروری هستند، این کشمکش‌های درونی هستند که به داستان قدرت احساسی می‌بخشند.

 

[Tara Motlagh]

با کشمکش درونی، خواننده نه تنها از خود می‌پرسد که آیا شخصیت‌ها می‌توانند بر موانع بیرونی پیش روی خود غلبه کنند، بلکه مجبور می‌شود تا درباره‌ی انتخاب‌هایی که شخصیت‌ها انجام خواهند داد نیز فکر کند:

• آیا آن‌ها کار درست را انجام خواهند داد؟

• آیا بر شیاطین درونی خود غلبه می‌کنند؟

• آیا نقص‌های خودشان مانع آن‌ها از رسیدن به هدف داستان خواهد شد؟

این پرسش‌ها لایه‌ی دیگری به داستان شما اضافه می‌کنند.

 

[Tara Motlagh]

۳. رشد شخصیت

شخصیت‌های شما باید در طول داستان تکامل پیدا کنند و رشد کنند. اگر آن‌ها تغییر نکنند، خیلی خشک و قابل پیش‌بینی به نظر می‌رسند و این‌طور به نظر می‌رسد که داستان تأثیر کافی بر زندگی آن‌ها نداشته است.
یکی از راه‌های نشان دادن رشد، حل و فصل کشمکش‌های درونی آن‌ها تا پایان داستان است. آن‌ها می‌توانند بر یک ترس غلبه کنند یا چیزی را که آن‌ها را عقب نگه می‌داشت، پشت سر بگذارند.

 

[Tara Motlagh]

گام هفتم: خلاصه کردن داستان

اگر جزو افراد برنامه‌ریز (به جای افرادی که بدون برنامه پیش می‌روند) هستید، در این صورت، خلاصه کردن رمان‌تان جایگاه مهمی در فرایند خلاقانه‌ی شما خواهد داشت. این گام، بین جرقه‌های اولیه‌ی تخیل که ایده‌ی جدید شما را می‌سازد و فرایند پرانرژی نوشتن اولین پیش‌نویس شما قرار می‌گیرد.