آموزشی چگونگی تبدیل شدن به ترانه سرآ حرفه ای

[HAN]

اول این که قاعدتا باید برای ورس دوم تان هم دقیقاً از همان ترتیب قافیه ای و همان الگو های هجایی مربوط به هر سطر استفاده کنید.

 

[HAN]

الگو های دقیق هجایی که استفاده می کنید کمی قابل بحث است. احتمالا دیده اید که ترانه سرا ها یک یا دو هجا را اضافه یا کم می کنند و ملودی ورس شان را متناسب با آن تنظیم می کنند. اما از آنجا که می خواهید ورس اول و دومتان از نظر ملودیک با هم مطابقت داشته باشد فکر خوبی نیست که ورس اول و دومتان الگوهای هجایی کاملاً متفاوتی داشته باشند.

 

[HAN]

و دومین نکته ای که باید به آن توجه داشته باشید اینست که می توانید گاهی از ایده تکرار ساختار یا مطابقت بین ورس ها به نفع خودتان استفاده کنید.

مثلا گاهی اوقات منطقی است که خطوط موازی یا مرتبط را در یک مکان بنویسید. پس اگر خط اول ورس اول تان “این همه خوشبختی را نمی توانم باور کنم ” باشد، می توانید ورس دوم تان را با چیزی مثل “باورم نمی شود که واقعیت داشته باشد ” یا “می ترسیدم بفهمم ” یا هر چیز دیگری با ساختار یا جمله بندی مشابه موازی آن قرار بدهید.

 

[HAN]

انجام این کار روند نوشتن را آسان تر کند و می تواند به مخاطب شما کمک کند ساختار آهنگ تان را بهتر درک کند.

علاوه بر این مثل قبل، نوشتن متن ترانه یک فرایند آزمون و خطا است. بنابراین کمی وقت بگذارید و چیز های مختلف را امتحان کنید تا ورس دلخواه تان را پیدا کنید.

 

[HAN]

یک بریج اضافه کنید ​

آخرین بخش اصلی آهنگ که باید به آن اضافه شود، بریج است.

 

[HAN]

اگر یک بریج دارید، بهتر است آن را درست بعد از کورس دوم و در مکان کلاسیکش قرار دهید:

ورس 1 – کورس 1 – ورس 2 – کورس 2 – بریج – کورس 3

اگر دیدید که پشت سر هم بودن ورس و کورس ها خسته کننده یا قابل پیش بینی شده، می توانید به جای رفتن به ورس سوم، از یک بریج استفاده کنید تا حال و هوای آهنگ تغییر کند و آهنگ شما را به جایی غیر منتظره و جدید ببرد.

 

[HAN]

و این کلید نوشتن یک بریج خوب است. یعنی چیز جدیدی به آهنگ اضافه کنید تا ما را جایی ببرد که آهنگ هنوز نبرده است!

یک بریج خوب از زاویه جدیدی به موضوع آهنگ می پردازد یعنی می تواند به موقع به جلو یا عقب جهش بزند، می تواند در مورد ایده اصلی ترانه شما از یک منظر جدید صحبت کند و می تواند نظر فلسفی یا کلی تری در مورد موضوع آهنگ تان ارائه دهد.

 

[HAN]

یکی دیگر از گزینه های خوب، ایجاد یک ” وقفه ” بریجی است که باعث می شود ترانه دادن اطلاعات جدیدتر به ما را متوقف کند و فقط نقشش جالب و بامزه کردن آهنگ باشد. نمونه ای از این توقف در آهنگ “Stitches” شان مِندِس است که در جایی بریج شروع به تکرار عبارتی مثل “Needle and the thread, gonna get you out of my head” می کند.

 

[HAN]

به طور هم زمان شما می خواهید با موسیقی بریج تان هم ما را به مکان جدیدی ببرید. این معمولاً به معنای توالی آکورد و ملودی جدید است، اگرچه شما می توانید یکی از گروو های قسمت دیگر آهنگ تان را به کار بگیرید یا کمی آن را تغییر بدهید. اما باید گزینه های مختلف را امتحان کنید تا بفهمید برای آهنگ تان چه صدایی بهتر است. (و طبق معمول پیشنهاد می کنیم اگر به دنبال ایده برای نوشتن بریج هستید، به بریج های آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید زیرا خیلی کمک تان می کند.

 

[HAN]

اگر بقیه بخش های آهنگ تان را 8 خطی و 16 میزانی نوشتید، می توانید همین کار را برای بریج هم انجام دهید. البته بریج ها این قابلیت را دارند تا کمی این الگو در آن تغییر کند. بعضی از بریج ها کوتاه تر هستند مثلاً 4 خطی و 8 میزانی، اما ممکن است طولانی تر باشند یا حتی تعداد میزان هایشان فرق کند مثلا 10، 12 یا 18 تایی باشند.