آموزشی ۵ نکته طلایی برای ترجمه نمایشنامه

[-pariya-]

خواندن نمایشنامه و دیدن تئاتر
برای مسلط شدن به ساختار نمایشنامه و نگارش آن باید نمایشنامه‌های مختلف و متعددی را خواند. خواندن نمایشنامه‌های زیاد باعث می‌شود تا در کسب ادبیات لازم برای ترجمه ادبی پیشرفت کنید. هم‌چنین خواندن ترجمه‌های نمایشنامه‌ها و مقایسه آن‌ها با متن اصلی به بهبود مهارت‌های ترجمه شما کمک می‌کند.

 

[-pariya-]

در کنار خواندن نمایشنامه دیدن تئاترهای مختلف و توجه به دیالوگ‌ها می‌تواند در ترجمه آن‌ها مفید باشد. دیدن نمایش‌ها باعث می‌شود که نکات مهم در تئاتر و نمایشنامه‌ها به چشم بیاید. هم‌چنین دیدن نمایش‌های متعدد از یک نمایشنامه به شما کمک می‌کند که برداشت‌های دیگران از متن را هم متوجه شوید.

 

[-pariya-]

درک زمان و مکان نمایشنامه
هر نمایشنامه‌ای در یک بازه تاریخی و نقطه‌ای از دنیا نوشته شده‌است. برای فهم و ترجمه بهتر آن مطالعه در مورد تاریخ آن دوره و مکان امری ضروری است. با این کار شخصیت‌ها و داستان برای مترجم ملموس‌تر خواهد شد. مثلاً شما نمی‌توانید نمایشنامه‌ها شکسپیر را بدون دانستن شرایط انگلستان در آن دوره کاملاً درک کنید.

 

[-pariya-]

حفظ لحن و سبک نویسنده
هر نمایشنامه‌ای سبک و لحن خاص خود را دارد. یک مترجم خوب باید بتواند که سبک و لحن متن اصلی را حفظ کند. البته‌ که متن ترجمه شده باید همچنان لحن و سبک اصلی را به مخاطب منتقل کند. علاوه بر این، تسلط کامل بر نمایشنامه‌ای که ترجمه می‌کنید هم مهم است.

 

[-pariya-]

برای موفقیت در این امر باز هم به اهمیت خواندن و دیدن نمایشنامه‌های متعدد می‌رسیم؛ چرا که باید با سبک و بیان هر نمایشنامه نویس، برای ترجمه آثار او آشنا بود.

 

[-pariya-]

برای موفقیت در این امر باز هم به اهمیت خواندن و دیدن نمایشنامه‌های متعدد می‌رسیم؛ چرا که باید با سبک و بیان هر نمایشنامه نویس، برای ترجمه آثار او آشنا بود.

 

[-pariya-]

برای مثال، شما نمی‌توانید بدون آشنایی با سبک اوژن اونسکو و فهمیدن نمایشنامه کرگدن، آن را ترجمه کنید؛ آن هم به طوری که معنا و مفهوم آن به طور کامل حفظ شود. به ترجمه زیر از کرگدن از جلال آل احمد توجه کنید:

«هه. (به شوهرش که توی دکان است) این دیگر خیلی افاده‌ای است. دیگر نمی‌خواهد از ما چیزی بخرد (زن بقال می‌رود تو…).

در این ترجمه مترجم به خوبی از ادبیات و لحنی که متناسب با شخصیت «زن بقال» است، استفاده کرده است. این‌گونه او سبک نویسنده و مفهوم اصلی را حفظ کرده‌است.

 

[-pariya-]

اعمال نکردن نظرات شخصی
هنگامی که متنی را، به ویژه متونی که دارای شخصیت هستند، مانند رمان‌ها و نمایشنامه‌ها می‌خوانیم، نسبت به هر شخصیت حس و نظری خواهیم داشت. در امر ترجمه بسیار مهم است که این حس و نظر شخصی روی ترجمه اثر نگذارد. برای این موضوع باید در انتخاب کلمات و معادل‌های کلمات زبان مبدأ حساسیت و دقت زیادی به خرج داد.

 

[-pariya-]

مقایسه ترجمه‌های مختلف نمایشنامه شاه لیر
شاه لیر یا لیر شاه در برخی از ترجمه‌ها (به انگلیسی King Lear) نمایشنامه‌ای از ویلیام شکسپیر، شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی قرن ۱۶ و ۱۷ میلادی است. شکسپیر در دورانی که با نام عصر الیزابت (Elibehean Era) شناخته می‌شود زندگی می‌کرد. دانستن ویژگی‌های این دوره تاریخی برای فهم و درک بهتر آثار شکسپیر واجب است. ابتدا باید دانست که این نمایشنامه در عصر الیزابت نوشته شده است.

 

[-pariya-]

عصر الیزابت
عصر الیزابت دوره‌ای ۴۵ ساله بود که ملکه الیزابت یکم بر تخت سلطنت انگلستان نشست. ملکه الیزابت پس از مرگ مری خونریز (Bloody Mary) خواهر ناتنی خود که کشتارهای زیادی را در سرتاسر انگلستان انجام داد، به قدرت رسید. دوره‌ی سلطنت الیزابت، رشد و پیشرفت چشمگیری را برای انگلستان با خود به همراه داشت. ادبیات عصر الیزابت که هسته رنسانس نیز هست، از ویژگی‌های خاصی برخوردار است که در ادامه به آن‌ها در نمایشنامه‌های ویلیام شکسپیر خواهیم پرداخت.