آموزشی ادیت و ویرایش عکس با موبایل

[FROSTBITE]

ویرایش عکس‌های شب و کم‌نور

عکاسی در شب همیشه چالش‌برانگیز است، چون نور کم باعث تار شدن یا نویزی شدن عکس می‌شود. ادیت عکس‌های شب نیازمند دقت بیشتری است. باید اول نویزها را کاهش دهی تا تصویر صاف‌تر شود. سپس با بالا بردن سایه‌ها می‌توان جزئیات پنهان در تاریکی را آشکار کرد، اما نباید بیش از حد این کار را انجام داد چون کیفیت پایین می‌آید. گاهی بهتر است تاریکی را بپذیری و آن را بخشی از داستان عکس بدانی. رنگ‌های نئون یا چراغ‌های خیابان را می‌توانی تقویت کنی تا تضاد جذابی با تاریکی ایجاد کنند. ادیت عکس شب مثل نوازش کردن یک تصویر شکننده است؛ هر حرکت باید آرام و دقیق باشد تا جذابیت لحظه حفظ شود. وقتی درست انجام شود، عکس‌های شبانه می‌توانند پر از رمز و راز و حس سینمایی باشند.

 

[FROSTBITE]

ادیت عکس‌های طبیعت و منظره

عکس‌های طبیعت همیشه موضوع محبوبی هستند چون رنگ‌ها و نورهای طبیعی در آن‌ها فوق‌العاده‌اند. اما برای اینکه عکس منظره خیره‌کننده شود، باید با ظرافت ادیت شود. تقویت آسمان با ابزار Dehaze یا افزایش وضوح، سبز کردن درختان، و روشن‌تر کردن بخش‌های تاریک می‌تواند منظره را زنده‌تر کند. اما باید مراقب باشی که زیاده‌روی نکنی، چون طبیعت خودش زیباست و تغییر بیش از حد آن، مصنوعی جلوه می‌دهد. در عکس‌های منظره، تعادل مهم‌ترین نکته است؛ هم در نور، هم در رنگ. همچنین می‌توانی با کراپ درست، خط افق را در جای مناسب قرار دهی تا کادر حرفه‌ای‌تر شود. ادیت منظره درست مثل نوشتن شعری درباره‌ی طبیعت است؛ وظیفه‌ی تو این نیست که طبیعت را از نو بسازی، بلکه باید زیبایی‌هایش را آشکارتر کنی.

 

[FROSTBITE]

رسیدن به نگاه شخصی در ادیت

بعد از همه‌ی این تمرین‌ها و یادگیری‌ها، نوبت می‌رسد به چیزی فراتر از تکنیک: نگاه شخصی. نگاه تو به دنیا و احساساتی که داری باید در ادیت عکس‌هایت دیده شود. ممکن است یک نفر به رنگ‌های روشن و پرانرژی علاقه داشته باشد و دیگری به سبک تاریک و دراماتیک. بعضی‌ها عکس‌هایشان پر از جزئیات و وضوح است و بعضی دیگر دوست دارند ساده و مینیمال باشد. هیچ سبک درست یا غلطی وجود ندارد؛ چیزی که اهمیت دارد این است که عکس‌هایت بازتابی از تو باشند. برای رسیدن به نگاه شخصی باید زیاد تمرین کنی، آثار دیگران را ببینی، اما در نهایت آنچه حس می‌کنی و دوست داری را دنبال کنی. نگاه شخصی همان چیزی است که باعث می‌شود عکس‌هایت از میان هزاران تصویر دیگر متمایز شود. ادیت موبایل در نهایت ابزاری است برای اینکه صدای تصویری خودت را پیدا کنی و با دنیا به اشتراک بگذاری.

 

[FROSTBITE]

بازی با نورهای مصنوعی و افکت‌های درخشش​

گاهی اوقات عکس شما به یک لمس جادویی نیاز دارد تا از عادی‌بودن فاصله بگیرد و به یک اثر چشم‌گیر تبدیل شود. استفاده از نورهای مصنوعی مثل هاله‌ی خورشید، درخشش چراغ‌های شهری یا حتی افکت‌های لنز فلر می‌تواند به تصویر شما حالتی رؤیایی بدهد. اپلیکیشن‌هایی مثل Lens Distortion یا حتی بعضی بخش‌های PicsArt این امکان را فراهم می‌کنند. اگر یک منظره‌ی غروب گرفته‌اید اما خورشید خیلی کم‌جان افتاده، می‌توانید با یک درخشش طلایی مصنوعی به آن جان تازه‌ای بدهید. البته باید مراقب باشید که این نورپردازی‌ها طبیعی جلوه کنند، چون زیاده‌روی باعث می‌شود عکس غیرواقعی و مصنوعی به نظر برسد. بهترین راه این است که درخشش‌ها را در نقاطی اضافه کنید که منبع نور طبیعی هم‌خوانی داشته باشد، مثل اطراف آسمان یا کنار پنجره.

 

[FROSTBITE]

اهمیت رنگ‌های مکمل در ویرایش​

وقتی درباره‌ی ادیت عکس صحبت می‌کنیم، همیشه بحث نور و کنتراست مطرح می‌شود، اما ترکیب رنگ‌ها نیز نقشی اساسی دارد. رنگ‌های مکمل مثل آبی و نارنجی، قرمز و سبز یا زرد و بنفش، می‌توانند انرژی خاصی به تصویر بدهند. به عنوان مثال، اگر سوژه‌ی شما لباسی آبی پوشیده و در پس‌زمینه نور غروب نارنجی دیده می‌شود، می‌توانید با کمی ویرایش اشباع رنگ، تضاد این دو رنگ را تقویت کنید تا سوژه بهتر به چشم بیاید. در اپلیکیشن‌هایی مثل Lightroom Mobile بخش HSL این امکان را می‌دهد که هر رنگ را به صورت جداگانه تغییر دهید. این کار کمک می‌کند به جای تغییر کل تصویر، فقط رنگ خاصی را دستکاری کنید و تعادل بین آن‌ها را بسازید. وقتی تضاد رنگی درست انتخاب شود، عکس حتی روی مخاطبی که آگاهی از رنگ‌شناسی ندارد، اثر عاطفی عمیق می‌گذارد.

 

[FROSTBITE]

افزودن عمق با لایه‌های رنگی و گرادیانت​

یکی از تکنیک‌های پیشرفته برای ایجاد حس عمق و سه‌بعدی در عکس، استفاده از گرادیانت‌هاست. گرادیانت یعنی ترکیب تدریجی دو رنگ یا نور که به تصویر حالتی پویا می‌دهد. در عکس‌های طبیعت می‌توانید با اضافه‌کردن گرادیانت آبی ملایم به آسمان، حس بی‌کرانگی و فضا را تقویت کنید. یا در پرتره‌ها می‌توانید با یک گرادیانت نرم تیره در گوشه‌ها، نگاه بیننده را به سمت چهره‌ی سوژه هدایت کنید. اپلیکیشن Lightroom ابزار Gradient دارد که می‌توان آن را روی بخش‌های مختلف تصویر کشید و هر کدام را جداگانه تنظیم کرد. این کار شبیه به این است که روی بوم نقاشی، لایه‌های رنگی بزنید تا تصویرتان زنده‌تر شود. وقتی درست انجام شود، بیننده ناخودآگاه احساس می‌کند عکس حرفه‌ای‌تر و جذاب‌تر است.

 

[FROSTBITE]

تبدیل عکس‌های رنگی به سیاه‌وسفید هنری​

گاهی رنگ‌ها باعث شلوغی و حواس‌پرتی در عکس می‌شوند. در این مواقع، حذف رنگ و تبدیل عکس به سیاه‌وسفید می‌تواند تمام تمرکز را روی ترکیب‌بندی، نور و احساسات سوژه بگذارد. عکس‌های سیاه‌وسفید حالتی کلاسیک و جاودانه دارند. اما باید توجه داشت که صرفاً فشار دادن دکمه‌ی "Black & White" کافی نیست؛ شما باید با کنتراست، سایه‌ها و هایلایت‌ها بازی کنید تا عکس زنده و عمیق شود. برای مثال، در یک پرتره‌ی سیاه‌وسفید، چین و چروک صورت یا برق چشم‌ها برجسته‌تر می‌شوند و شخصیت سوژه بیشتر به چشم می‌آید. در عکاسی خیابانی هم، تبدیل به سیاه‌وسفید می‌تواند داستان را از سطح ظاهر رنگ‌ها فراتر ببرد و به لایه‌های عمیق‌تر اجتماعی یا احساسی اشاره کند.

 

[FROSTBITE]

هنر ویرایش پرتره‌ها با تمرکز روی پوست​

وقتی پای پرتره به میان می‌آید، بخش مهمی از ویرایش روی پوست انجام می‌شود. اپلیکیشن‌هایی مثل AirBrush یا Facetune ابزارهای مختلفی برای صاف‌کردن پوست، از بین بردن لکه‌ها و تنظیم رنگ پوست دارند. اما اینجا باید به شدت مراقب باشید. اگر پوست بیش‌ازحد صاف شود، عکس مصنوعی و کارتونی جلوه خواهد کرد. بهترین روش این است که لکه‌های کوچک یا قرمزی‌ها را برطرف کنید، اما بافت طبیعی پوست را دست‌نخورده بگذارید. همچنین می‌توانید کمی شفافیت یا Glow به پوست بدهید تا در نور بدرخشد. تنظیم رنگ پوست هم مهم است، چون گاهی نور محیط باعث می‌شود پوست بیش‌ازحد زرد یا آبی بیفتد. با کمی تغییر در دمای رنگ و Tint می‌توانید رنگ طبیعی و گرم‌تری به چهره بدهید.

 

[FROSTBITE]

استفاده از فیلترهای سینمایی برای روایت داستان​

یکی از جذاب‌ترین بخش‌های ادیت، استفاده از فیلترهای سینمایی است. این فیلترها با تغییر رنگ و تونالیته، می‌توانند حال‌وهوای فیلم‌های کلاسیک یا مدرن را به عکس بدهند. مثلاً یک فیلتر سرد و آبی می‌تواند حس تنهایی و غم را القا کند، در حالی‌که فیلترهای نارنجی و گرم، حسی از عشق و آرامش می‌سازند. اپلیکیشن‌هایی مثل VSCO یا Tezza فیلترهای سینمایی آماده دارند، اما اگر بخواهید حرفه‌ای‌تر باشید، می‌توانید خودتان تنظیمات رنگی را انجام دهید. مهم این است که فیلتر فقط برای زیباتر شدن عکس نباشد، بلکه به داستانی که می‌خواهید بگویید، کمک کند. وقتی فیلتر به‌درستی انتخاب شود، عکس مثل یک صحنه‌ی فیلم می‌شود که مخاطب را به دنیای خودش می‌کشد.

 

[FROSTBITE]

ایجاد پس‌زمینه‌های تار برای برجسته‌کردن سوژه​

گاهی اوقات شلوغی پس‌زمینه باعث می‌شود سوژه به چشم نیاید. برای رفع این مشکل، می‌توانید از افکت Blur یا تارشدن پس‌زمینه استفاده کنید. این تکنیک شبیه به عمق میدان کم در دوربین‌های حرفه‌ای است. اپلیکیشن‌هایی مثل Snapseed ابزار Lens Blur دارند که می‌توانید آن را به‌صورت دایره‌ای یا خطی روی بخش‌های مختلف اعمال کنید. اگر یک پرتره گرفته‌اید و پشت‌زمینه خیلی شلوغ است، با این افکت می‌توانید تمرکز را کاملاً روی چهره بیاورید. حتی در عکس‌های اشیاء یا غذا هم، تارکردن محیط اطراف باعث می‌شود موضوع اصلی زیباتر و برجسته‌تر دیده شود. نکته مهم این است که میزان Blur باید طبیعی باشد؛ چون اگر زیادی شدید باشد، مخاطب متوجه دستکاری خواهد شد.